“这张专辑包含我们一直很想做的事情，作品的品质也提高了许多。”谈起 indigo la End 的第八张专辑《哀愁演劇》（Aishuengeki），主唱兼吉他手的川谷绘音告诉 Apple Music。自 2015 年正式出道以来，indigo la End 每年都推出全长专辑，而这张专辑则是他们首次花费长达两年半的时间完成的作品。这段时间里，他们从多次巡回演唱会中取得了长足的进步，并在此基础上思考下一张专辑的制作。 川谷说：“上一张专辑《夜行秘密》（Yakou Himitsu），虽然我们尝试朝大众音乐的方向去制作，但我仍觉得无法完全融入大众品味。”为了创作出更具流行音乐特点的作品，他首先想到“大众演剧”一词，并从中汲取灵感，把专辑概念定为“哀愁演剧”。他解释了选择“哀愁”这个词的原因：“我写的音乐难免会有一种哀愁的感觉。就算听起来应该是开朗的大三和弦，旋律却总是在某些时刻散发出淡淡的忧伤，我想这也是我的创作特色。我认为‘演剧’这个主题与 indigo la End 的音乐风格也相当契合，创作过程相当顺利。”专辑里，四位团员用音乐生动地讲述著各种各样的故事，有希望将苦闷的现实生活变成戏剧的《Shibai》，也有把因思虑过多而无法放手去做的自己，比喻成无法即兴表演的演员的《Hitomi no Adlib》。 在 Apple Music 里，你可以通过杜比全景声空间音频来聆听这张专辑。川谷带着期盼的心情说：“正因为有了空间音频，或许可以听到过去从未注意过的声音。indigo la End 的音乐层次非常丰富，通过空间音频，你可以清楚地听到每个乐器的声音。对我们来说，最大的喜悦就是将我们努力创作的内容，完整地传达给聆听者。”indigo la End 通过这张专辑，邀请听众来到戏剧的世界。接下来，川谷进一步分享了一些歌曲的创作历程。 《Kanna》 “我经常买快递到家的花，也会在有花的的环境里创作，所以常有以花为灵感的作品。美人蕉（Kanna）的花语是’妄想’和’坚定的未来’，两者含义完全相反，所以我想借由这种花来描述‘实际与本来想的完全不同’的情况。” 《Shibai》 “专辑前三首歌算是相对容易接受的歌曲，之后会渐渐变得激烈。或许不少人觉得 indigo la End 有很多恋爱主题的歌，但这首歌曲和下一首《Yuraku》，是在表达我对自己的内在和周围世界的看法。虽然歌中带有我个人的情感，但我觉得每个人对这首歌应该也会有不同的解读。” 《Hitomi no Adlib》 “起初，我们将歌名暂定为《Adlib》（即兴表演），并决定在歌曲某些地方加入团员们的即兴演奏。像是第二次的 A 段旋律部分，就加入了贝斯和鼓的即兴演奏，在现场演出时会变成截然不同的演奏方式。这首歌也有一些对我们以前作品的致敬元素。” 《Violet》 “这首歌是翻唱我们之前给原田知世创作的一首歌曲。据说原田知世的侄女是 indigo la End 的粉丝，因此她才知道我们并邀歌。这首曲子的灵感来自某部动画的歌曲，我们本来打算把旋律用在 indigo la End 自己的歌曲中，所以不管怎样我们都会唱到这首歌吧。” 《Parody》 “这首歌与《Hitomi no Adlib》是同时期创作的。歌词和演奏有一部分直接挪用了我们之前作品的元素。会想到用‘模仿’和‘哀愁’作为歌曲的概念，是因为我们选择了‘演剧’这个专辑主题。这首歌是从‘Papapa, Parody 的暗示’（パッパパ、パロディのヒント）的合唱部分开始制作的，这个合唱部分的叠加效果可厉害了（笑）。” 《Gross》 “indigo la End 的每张专辑里，都会有一首风格另类的歌曲，这回就是这首歌。我们想创作出一首带着原始风味的摇滚乐，带有扭曲的吉他声响。不仅如此，还想要在中段加入一点轻柔感，尾奏再来点让人难以理解的展开（笑），就像用一首歌曲来讲述许多故事一样的感觉。‘Gross’是‘不舒服’的意思，但最近也被用作称赞，类似日语中的‘Yabai’。我觉得一个词同时具有相反的意思相当有趣。” 《Plushka》 “看到某部动画角色时，我就想着一定要把他写成一首歌。我在这首作品中投入了相当多的情感，无论是歌词、旋律还是混音，我都非常喜欢。在排专辑曲序时，我曾经犹豫要用这首歌还是《Violet》作为压轴曲目，相对于《Violet》余音绕梁的结束方式，《Plushka》戛然而止的结尾，倒也很符合演剧最后迅速落下幕布的感觉，所以最终我选择用这首歌作为专辑的结尾。”